【特集】11月に京都で記念講演会開催！
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1981年に発表されたシングル・レコードで、最初は米国の自主レーベルよりリリースされました。曲の長さが8分以上もあり、もともとはヒットを狙うような意図はありませんでしたが、英国BBCのDJであったジョン・ピールによって紹介され、英国のヒットチャートで2位を記録、それをきっかけにメジャーのレコード会社ワーナー・ブラザーズと契約することになりました。

無機的なヴォコーダーとシンセサイザー、そして声のループという大変シンプルな構成の楽曲ながら、テクノロジーや国家権力に対する懐疑を表す歌詞とともに、当時のエレクトロニック・ミュージックとも一線を画し、ローリー・アンダーソンが音楽の世界で注目されることになった作品です。

ローリー・アンダーソンが、自身の1985年のライブ・パフォーマンスを記録・監督した映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』［邦題『0＆1』］（1986年公開）の映像を素材にして制作されたミュージック・ビデオです。彼女が初来日を果たした1984年には、「パフォーマンス」が日本の美術界でも大きな注目を集めていました。音楽、美術、文学、演劇といったジャンルを総合し、自作の電子楽器、電子装置の数々やビデオ映像などのエレクトロニック・メディアを駆使したマルチメディア・パフォーマンスの様子が伝わります。

1979年の刊行以来、本書は「パフォーマンス・アート」の歴史と、現在に至る展開を解説した本として、長きにわたり読み継がれてきた名著として知られています。2026年に、1982年の翻訳以来44年ぶりに増補版が新訳復刊されました。1980年代になると日本でも、「パフォーマンス・アート」が新しい表現として意識され、一種の流行のようにもなりました。その只中の1984年に、ローリー・アンダーソンは、初めて来日し公演を行い、同年に来日したヨーゼフ・ボイスとナム ジュン・パイクとともに、パフォーマンス旋風を巻き起こしました。著者のローズリー・ゴールドバーグは、その起源を20世紀のアヴァンギャルド表現の歴史に見出し、さらには、70年代のパンクとの同時代性、そしてメディアを使用した表現など、パフォーマンスとその作品の数々を体系的に位置付けています。

現在、ローリー・アンダーソンの主要な表現の一つになっているバーチャル・リアリティー（VR）作品のコラボレーターである、台湾のニュー・メディア・アーティスト、ホアン・シンチェンとの、2018年に行なわれた、作品《To the Moon》についてのインタビュー映像です。2017年以来、二人が共同制作を続けてきたVR作品について、その技術がもたらす体験について、「月」というモチーフについて、その意義や意味が話されています。

ローリー・アンダーソンの現時点（2026年8月現在）での最新^＊1音楽作品です。1937年6月、女性飛行士による初の世界一周単独飛行を実現すべく飛び立ち、消息を絶ってしまった、アメリア・イアハートの最後の飛行をモチーフにして制作されたものです。イアハートのフライト・ログを元にして物語が綴られています。

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執筆者プロフィール
畠中 実（キュレーター）
1996年のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］開館準備より同館に携わり、主任学芸員、学芸課長を経て2025年に同館を退任。数多くの展覧会やイベントを企画し、2005年にアンダーソン氏の本格的な回顧展「時間の記録」が日本で開催された際にはキュレーターを務めた。メディア・アートやサウンド・アートを中心に現代アートを広く対象としたキュレーションを行うほか、美術・音楽批評など幅広く活動している。著書に『現代アート10講』（共著、武蔵野美術大学出版局、2017年）、『メディア・アート原論』（久保田晃弘氏との共編著、フィルムアート社、2018年）などがある。

第41回(2026)京都賞京都賞記念講演会

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